El objetivo fundamental de las clases es la óptima ejecución técnica de la pintura al óleo, acrílico y el dibujo por parte de los alumnos.
Las clases son personalizadas. Valor mensual $ 50000
Clases de 3 horas una vez a la semana, con todos los materiales incluidos (importados) a excepción de las telas.
Material complementario para el alumno de 10 gigas (mínimo) con videos demostrativos y material grafico
El estudio en Santiago cuenta con aire acondicionado.
Portal Web básico gratis como elemento de apoyo de difusión de obras de los alumnos.
La obra en la cual se esta trabajando puede quedar guardada en el estudio hasta su termino, para la comodidad de los alumnos.
DESCRIPCION DE LAS CLASES
Desde el comienzo de una pintura iremos aprendiendo y a la vez aplicando todo los aspectos abajo enumerados, de manera tal que cada alumno a su propio y personal ritmo pueda crear y perfeccionar su obra de arte.
1.-Aprenderemos a elegir el tema, desarrollaremos la composición, entendiendo su crucial importancia en el arte.
2.- Desarrollaremos el dibujo y la estrategia de la estructura preliminar de un tema a pintar, como el uso de las diagonales, horizontales y verticales combinadas con los arcos, de manera que el resultado final de la composición geométrica junto con la del color produzcan en el espectador el efecto deseado por el artista.
3.- Desarrollaremos la pintura al óleo o acrílica (segun preferencia del alumno), practicando la estrategia de los valores de tonalidad, y la intensidad de las luces en relacion a las sombras y medios tonos.
4.- Desarrollaremos los diferentes usos de los pinceles y sus caracteristicas, sean estos de forma plana o redonda, de pelo largo, corto, blandos o duros. Tambien el uso de los impastos con espátula o pincel y avances en las diferentes técnicas de la acuarela
para quien lo desee.
5.- Desarrollaremos las texturas opacas y las transparentes producto del buen uso del espesor de la pintura, del pincel y los solventes. Aprenderemos trucos en la direccion y presion del pincel para resaltar los valores de luminosidad de las texturas y
glaseado bajo ciertas condiciones de luz.
6.- Entenderemos la importancia del buen uso de los grises y del efecto de los complementarios dentro de la composición coloristica
y la importancia de estos dentro del Realismo.
7.- Aprenderemos a crear una atmosfera convincente dentro del paisaje, dentro de una naturaleza muerta o de la figura.
LA PINTURA EN EL ESTUDIO
A.- Elección del tema
B.- Elección de las proporciones del soporte según al tema.
C.- El dibujo preliminar para una pintura en papel y traspaso al soporte (clásico)
Dibujo directo sobre el soporte.
D.- Elección de los tipos de pincel
E.- Elección y orden de los colores en la paleta, la paleta limitada y la extensa.
METODOS DE PINTURA “CLASICOS” (por capas) y “ALLA PRIMA” (pintura directa en una sesión)
EL DIBUJO PRELIMINAR
1.- Entenderemos la división básica del espacio según el formato y las proporciones del soporte, direcciones, altura, ancho y proporciones de los volúmenes, fijando los primeros, segundos y terceros planos.
2.- Desarrollaremos la composición geométrica, dirección de la luz, la perspectiva lineal, el ritmo, la dinámica (movimiento), equilibrios, los valores de luz-sombra en la naturaleza muerta, el paisaje y la figura.
LA PINTURA EL METODO CLÁSICO
1.- Fijación de la composición geométrica y perspectiva lineal.
Preparación de la primera capa de pintura (underpainting) monocromática y transparente.
Trabajaremos en la posición de las luces y las sombras para definir el efecto tridimensional de las formas en colores: Sombra Tostada “Brunaille” o por medio de Tierra Verde “Verdaille” o Gris (Grisalla, Grisaille) en esta capa preliminar no se usa el blanco.
Fijaremos los valores de luminosidad, relaciones, contrastes, medios tonos y ritmo.
2.- Segunda capa, fijaremos el aspecto cromático general del tema en colores opacos, aprenderemos a cuidar la transparencia de
la primera capa en ciertas sombras.
Trabajaremos en los contrastes, luces, armonías, medios tonos, efectos complementarios y texturas, desarrollando la perspectiva atmosférica.
Estudiaremos y practicaremos la manipulación del pincel y su importancia en el estilo y sello personal del artista.
3.- Tercera capa, énfasis en una atmosfera convincente del tema por medio de los grises, tonos fuertes, fusión de trazos, texturas
y veladuras transparentes sobre opacos secos.
4.- El terminado de los detalles o últimos toques en los puntos de interés.
EL METODO DIRECTO Y EL METODO “ALLA PRIMA”
1.- Elección del tema, formato del soporte, colores, pinceles y espátulas.
2.- División del espacio y simplificación de la composición geométrica.
3.- Dibujo directo sobre el soporte con carboncillo o pincel, primeros trazos, el juego de manchas con pintura para fijar luz y sombra, relaciones cromáticas, volúmenes, tonos y contrastes, reduciendo la monotonía y la repetición excesiva de trazos.
4.- Aprenderemos a crear efectos interesantes y una atmosfera convincente en corto tiempo mediante el uso de las transparencias
y las texturas con pincel y espátula.
Alex